L'art de la transition en vidéo
Dès que l'on cherche à raconter une histoire au moyen de la vidéo, on passe forcement par la phase de "montage",...
Jonathan Yeo a réalisé en août dernier la refonte globale de l'habillage des chaînes britanniques Sky 1, 2 et 3. MPC fut chargé de la postproduction, avec pas moins de 30 personnes, 9 mois de recherches, et 9 mois de production, pour un bien joli résultat.
L'idée de départ de Jon était d'attribuer un élement à chaque chaîne :
De la matière Solide pour Sky 1, qui vise le divertissement.

Du Liquide pour Sky 2, axé sur la science fiction.

Des Particules pour Sky 3, tournée vers la gente féminine.

Pendant 9 mois, une grosse phase de recherche et développement à vu le jour au sein de MPC, avec au programme les 3 principaux types d'animation dans les effets spéciaux : Simulation de Corps Rigides, Simulation de Fluide, et Systèmes de Particules. Ici, pas vraiment d'After Effects dans le workflow, mais de gros logiciels, comme Mental Ray, Real Flow, Maya et le moteur de rendu de Pixar : Renderman. Pour le découpage et l'explosion en morceau du "1", c'est un outil maison dévellopé par MPC qui a été utilisé. On peut d'ailleurs en avoir la démo en image dans ce petit making of de la phase de R&D :
Ci-dessous, 5 spots utilisant la nouvelle identité de Sky. Vous trouverez également dans la playlist les rushs originaux, c'est à dire les séquences brutes issues de la camera, avant toute post-production. Toujours plaisants à regarder, pour mieux comprendre le travail effectué sur chaque plans : Les marqueurs au sol et sur les murs, pour faciliter le tracking 3D des logiciels, les câbles sur les acteurs ou le steady pour les suspendre dans le vide.. Autant de petit détails qu'il faut prévoir avant le tournage, et faire disparaître ensuite. Je trouve toujours très intéressant de voir les avant/après sur les plans comportant des vfxs :
Le but était d'obtenir un système de navigation moderne, comme dans les OS futuristes. Obtenir un "Espace" indépendant pour chaque chaîne, ou la caméra pourrait se déplacer de l'une à l'autre en volant. Au passage, le dernier preset en date de mr Andrew Kramer, SureTarget, et vraiment très efficace pour ce genre de mouvement dans After Effects, et il m'a bien aidé sur le spot de fubiz ;)
Je me suis toujours demandé comment fonctionnent les systèmes de diffusion broadcast, pour mettre à jour de façon facile et automatisé les habillages en fonction du programme, et des autres paramètres. Sur After Effects, on utilise des scripts pour automatiser, mais l'on passe toujours par la phase de "rendu", qui prend du temps. Si quelqu'un dans la salle sait comment fonctionne un habillage TV en back office, si il y a des rendus ou alors des systèmes dédiés qui gèrent ça en temps réel, je veux bien un petit cours :)
Je trouve le résultat de ce relooking vraiment très sympa en tout cas. Pour ceux qui veulent plus d'infos sur la phase de conception et voir les premières esquisses réalisés par Jon, je vous conseille de lire le dossier concernant Sky sur sont site à cette adresse.
Je suis le fondateur de Mattrunks. Je travaille en tant que directeur créatif et motion designer dans mon studio. Je crée également des tutoriels vidéo pour partager ma passion du motion.
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