Giant Ant Media - L'originalité, les modes et vos clients

Aujourd'hui, nous allons nous intéresser à Giant Ant Media, basé à Vancouver.
J'ai choisi de vous présenter ce studio pour une raison principale : ils sont une bonne démonstration de ce dans quoi After Effects excelle.

L'animation de typographie, incontournable

Vous devez le savoir, je suis fan d'animation typographique. Le motion design ayant pour finalité la communication d'un message, le texte joue bien souvent un rôle primordiale dans nos compositions.
Génériques, habillages, publicité, logos, etc ... Nous animons sans cesse de la typographie. Et c'est toujours un plaisir de jouer avec !

A travers 3 petites animations réalisées pour le festival de film documentaire Doxa, Giant Ant Media démontre une fois de plus que le combo typo/voix reste une des manière les plus efficaces d'appuyer un discours visuellement.

Si vous voulez vous entrainer sur After Effects, je pense qu'essayer de réaliser quelques unes des transitions textuelles utilisées dans ces films vous sera d'une grande utilité. Décortiquer image par image une animation qui vous plait, essayer de comprendre la technique utilisée derrière un mouvement, ce sont quelques une des méthodes pour progresser encore plus rapidement sur After Effects. Soyez curieux !

Les modes, les styles, l'originalité.. et vos clients

Bien sur, Giant Ant Media ne ré-invente rien. Les animations de typos de ce type ont était faites et refaites, et si vous manger comme moi quotidiennement des dizaines de vidéos orientées motion, un arrière goût de déjà-vu sera surement présent.

Ci-dessous, leur showreel, suivi de 2 animations, bien réalisées, dont nous reparlerons juste après :

Les deux dernières vidéos vous auront surement rappelé beaucoup de travaux similaires.

• La première pour Vision Critical s'inspire directement du générique de Stranger Than Fiction réalisé par MK12, et d'un style devenu à la mode par la suite, dont je vous parlais déjà il y a 3 ans dans cet article.
• La seconde, pour BC Hydro, se veut beaucoup plus actuelle, avec une animation soignée et détaillée de formes en aplat. Le style d'animation rapelle les travaux de motion designers talentueux comme Jr Canest, Marcus Eckert ou encore Garet O'Brien.

Il ne faut pas oublier une chose, ces vidéos sont réalisées pour des clients.
Dans ce contexte, il y a grossièrement trois solutions :

• Votre client vous laisse carte blanche et n'a pas peur d'innover
• Votre client à une idée très précise en tête, et veut "la même chose que ..."
• Votre client n'a pas vraiment d'idée, mais pas vraiment de budget non plus. Dans ces cas là il est beaucoup plus viable économiquement de se diriger dans un exercice que l'on maitrisera, sans chercher à réinventer la roue.

Peut importe si nous (personnes du milieu) trouvons les vidéos résultantes démodées ou trop vues, pour la cible visée, cela sera sans doute quelque chose de totalement nouveau. Votre client sera content, et c'est essentiel !

Je n'échappe pas à la règle, et ma réalisation pour Monoprix illustre bien la chose. On est venu me chercher pour réaliser une animation de type netvibes/feedly. Cela a donné cette animation pour l'application iPhone de l'enseigne. Si vous suivez un peu mes travaux, vous ne trouverez pas grand chose de nouveau, et vous aurez surement un sentiment de déjà vu. Mais le client fut ravi, et c'est déjà très bien. J'aurai bien sur aimé faire quelque chose de totalement nouveau, mais on est venu me chercher pour faire quelque chose que je maitrisais, et cela sera souvent le cas pour vous aussi ;)

Le reste du temps, amusez-vous, et libérez votre créativité sur des projets personnels. Ces expérimentations ne seront jamais vaines. Elles vous apporteront de l'expérience, de nouvelles techniques, et de nouveaux clients, qui voudront la même chose que.. ce que vous aurez créée ;)